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演绎“共生”:首届北京艺术双年展11月开展

澎湃新闻获悉,8月9日,2022首届北京艺术双年展(Beijing Biennial 2022)新闻发布会在国家对外文化贸易基地(北京)举行。据主办方介绍,将于今年的11月25日至2023年2月12日在北京举办。在为期三个月的时间里,双年展组委会将联合北京市内多个艺术机构和各大艺术院校,呈现二十场以上的展览,并举办讲座、论坛等多种形式的公教活动。

据介绍,“共生”主题体现在空间和时间等多个维度,首先是空间的“共生”,双年展将联动多个地区,呈现多元的艺术生态共时性发展样态;其次,展览将诠释北京艺术生态从过去、现在到未来的历史性发展和展望,探讨在数字技术和网络科技加速发展下的“共生”,和虚拟世界与现实世界的共生、数字科技与艺术创意的共生等关系。2022首届北京艺术双年展将采用“1+2+3+…N”的模式,即:一个主会场(国家对外文化贸易基地),两个分会场(顺义积木剧场、木木美术馆隆福寺馆),三种展览形式(主题展、平行展、卫星展)以及分布在全市不同区域的N(若干)个艺术机构和艺术院校。

主题展的部分,各个艺术领域活跃的策展人和学者,通过“共建未来之城”“幻方:艺术与文学的互映”“和光同尘”“风云年代的身体摇摆”“大地热流”“无尽的交谈”“城市文明与表演艺术”“有关北京的记忆与想象”八个版块,分别阐释“共生——数字创意·生态文明”这一主题。

八个单元由不同的策展人主持:“共建未来之城”单元的策展人为马岩松,他介绍,历史是北京的财富,忽略历史即是对身份的抛弃。但我们也必须考虑,北京长期的目标和想象力在哪里。在2008年奥运前,北京几乎所有的标志性建筑都是在现代化中突击建设的,这些建筑有可能改变城市么?

“早在2006年的威尼斯双年展,我提出了《北京2050》的概念,提倡对未来生活进行大胆想象。唯有对‘未来’的想象与追求,才能在当下指引实验与变革。‘共建’意味着集体、公共参与与普世价值。城市则是建筑师与居民共同实验探索的容器。我们将在今年11月,把双年展变成一个寻找新理论、实验与实践模式的平台,共同想象并构建未来的北京。”

这一单元将邀请来自国内外的建筑师及设计师们,把双年展变成一个寻找新理论、实验与实践模式的平台,共同想象并构建未来的北京。

房方策展的单元名为“有关北京的记忆与想象”:1949年,中华人民共和国成立后,北平改称“北京”,成为教科书中的政治、文化中心,继而经历了一次又一次的变革。“有关北京的记忆与想象”汇集了20位艺术家的新老作品,借由一系列含有个人情感和独特想象力的艺术创作,带领观者再次漫步和重新认知北京。

房方介绍:“如何看待北京?如何定义北京人?不同的身份与立场,一定有着截然不同的判断和感受。“有关北京的记忆与想象”不依仗任何现成的理论,也更无力给出任何答案,只挑选北京的一种并不被常常提及的质感:浪漫。这份浪漫属于任何与此地产生过交集的人:土生土长的、北漂至此的亦或是匆匆过客。”

这一单元也会设置影像回顾展:“九十年代的北京摇滚乐现场”,拟邀请的相关研讨会嘉宾包括窦唯、张有待、老狼、彭坦、尹超等。

“幻方:艺术与文学的互映”单元的策展人是申舶良。他介绍,幻方是起源于古代中国“洛书”的数字方阵,其中每一行、列和对角线上的数字之和皆相等。幻方自古被视为宇宙自然和谐之力的象征,在后世发展出诸多的变体,并对当今全球的组合数学、程序设计、人工智能等领域产生过重要影响。

作为本届北京艺术双年展文学单元的主题意象,幻方既是汉字书写与文本布局的缩影,亦可被视作北京城市空间规划的模型,不同方格之中数字之间奇妙的对称

与互补关系为我们思考“共生”带来无穷的启示。展览希望在幻方构成的互映关系之中激发艺术与文学的对话,共同探索人类文明与自然生态、人居社会与虚拟空间、历史遗产与未来想象的共生之路。

本单元展览也将呈现一系列受文学作品启发、或聚焦于文学与书写问题的全球艺术创作,亦会包括多件见证北京现代文学与艺术之互映关系的经典作品,并将邀请数位中国当代艺术家与文学作者互动合作,委任创作出全新的艺术与文学作品来回应“共生”的主题。

龙兴如担任策展的“大地热流”单元,从北京特有的供暖地貌和天竺锅炉这个具体的展览场所的历史出发,尝试讨论“热量媒介”为我们的技术文化和生态世界所提供的视角,并通过热流的角度,邀请16位国内外艺术家共同展开一次关于热力的旅行。展览进一步分为“热媒”“活元素”和“时间箭矢”三个板块,探讨我们的数字世界及其基础设施和星球能量和生态系统的关系,太阳辐射、极地冻土、岩石圈热结构,它们共同影响着技术和生态系统中所发生的一切。

双年展将呈现来自全世界不同国家的艺术家的绘画、雕塑、装置、影像、图片、建筑、文学、戏剧等不同门类的作品。策展人将会基于双年展其他七个单元的主题和作品创作戏剧,在核心展区和其他四个主展区进行演出,双年展观众可以同时欣赏到艺术作品以及围绕作品创作的戏剧。

“无尽的交谈”单元由朱朱策展,展览试图探讨当代艺术与历史记忆、生态环境和自然科学的三种对话关系。

胡昊策展的“风云年代的身体摇摆”将通过并置呈现泰康收藏中相关主题的摄影收藏及其他二十余位中国现当代艺术家的平行创作,展示革命年代的身体摇摆如何可能、怎样发生,又是以何种方式。

展览的第八单元“和光同尘——云冈第20窟西壁立佛复原”将以数字化的手段,重现1500年前塌毁的云冈石窟20窟原貌,并藉由考古研究与科技手段诠释不同文明如何在这段历史遗产共存,最终达到共通和永恒。

活动中介绍,为了丰富2022首届北京艺术双年展的展览内容,促进艺术的公共性,加强城市功能互动性和提高市民参与度,本次双年展也将设立周边版块,由平行展和卫星展两部分组成。平行展旨在体现双年展在学术性、跨学科联合研究领域的探索与拓展;卫星展则充分发挥调动艺术社群的优势,从而激活整个城市的艺术细胞,让双年展进一步进入公共视野,与市民产生互动。

2022首届北京艺术双年展依托国家对外文化贸易基地(北京)的产业平台及优势,将在全国范围内征集青年艺术家作品,并于双年展青年艺术家群展单元呈现入围作品。与此同时,双年展艺术委员会会从入围艺术家中评选出3名“优秀青年艺术家”获奖者。双年展组委会搭建的国际艺术发展平台,将为青年艺术家提供长期系统的孵化支持。这一活动旨在鼓励青年艺术家创作,为青年艺术家提供更多机会,并为艺术市场注入持续的活力与动力。

据介绍,中央美术学院院长范迪安、中央戏剧学院院长郝戎、中国音乐学院副院长黄虎、北京电影学院副院长胡智锋等将担任2022首届北京艺术双年展艺术委员会专家委员。北京市文化投资发展集团有限责任公司特别邀请了杭侃、马岩松、朱朱、申舶良、房方、胡昊、龙星如组成策展团队。

艺术家采访丨文晢:人的思维本身就是艺术

”,与艺术家进行了交流,文晢在采访中谈起游戏给他的美好回忆,并带我们发现

采访精选内容以视频形式分享,文字版本全文放送(已由艺术家审校),以飨读者,愿当下穿行在虚拟与现实中的我们,亦能感受到中国传统绘画的别样魅力。

* 这个简笔画像素小人儿代表着艺术家文晢的一种形象,是一个古代“文”字构成的人,它也时常出现在文晢所创作作品的角落中。

我觉得游戏对我来说,可以说分为两个部分,第一个部分是作为经验的游戏,第二个部分是作为作品的游戏。其实作为经验的游戏,我完全没有想过要把它转化为作品,它们是在我成长过程中曾经沉迷过的一些网游,我把它完全是当作生活经验看待;而当我决定把游戏作为创作、作为一个研究方向,或者说对艺术有更深的了解之后,发现有些游戏作品很有艺术性,我就再回头去了解这个游戏作品里面的一些内涵以及创作核心。所以游戏对我来说是分为两个部分。

那其实在之前的对线年代是中国网络刚刚发展的一个年代,就全世界范围来讲网游也是才刚刚起步的——虽然网络游戏可能对于游戏圈里的人,或者对于当时的大人来讲,是一个很不屑的东西,他们觉得真正的游戏应该是像任天堂那种的,或者说是独立游戏——但是小孩子不懂这些嘛,所以大家都是把游戏当作生活(真实)的一部分,特别当时在游戏里面的一些经历,我觉得还蛮影响我的,比如说和游戏里的人做交易还会被骗,这个感受是不分虚拟与真实的,包括在游戏里面参加婚礼,我每次换电脑之后的第一件事就是把我的照片和游戏截图拷贝到我的新电脑,所以那一批截图也记录了我在游戏生活中的很多片段。

当然我也沉迷过玩游戏,但是那个沉迷的时间段很短,其实游戏这个东西还是看你自己的一个把控能力,不是说游戏本身是不好的,而是说如果现实世界给你带来很多不好的反馈,那你就会选择把自己寄托在这个虚拟的世界里面。

“与国画的渊源可以追溯到我外公,他每天都写书法,也写诗,我也帮他做过磨墨之类的事。后来自己学美术、考美院的时候其实也没有想那么多,当时反而只是因为喜欢动漫才决定走这条路的。至于为什么选择学国画,(说实话)是入学被分配到了国画系,(笑)进入美院后在系里开始练习,学一些白描之类的基础,然后发现自己很上手,老师也觉得(我画得)比较好。之后通过看展、进行一些古画的临摹练习,开始接触更多的传统绘画,当时一下就被吸引住了,很喜欢那些古代的作品,我还建了一个资料库,搜集工笔画的一些资料,我也就是从这个时期开始逐渐对研究工笔、古代技法产生了很浓厚的兴趣。中国古代的艺术里面有很多很细腻的东西,国画让我坚定了:艺术是一条很深的、可以走下去的路。”

“很多时候游戏给家长留下的是负面印象,可能是因为家长对这个东西不够了解。我觉得我妈一直其实还蛮支持我玩游戏,例如我同学们的父母是绝不允许他们在游戏里花钱的,但我妈不仅会允许我在里面花钱,而且她会帮我去买游戏点卡。如果从学习的角度来看,游戏其实是一个很好的方式,我们在游戏所经历的事,就是一种生活历练,很有正面的价值。我上大学后也画了很多游戏场景、游戏人物设定的作品,我自己也选修过相关课程,自己的作品也曾被游戏公司看中,做过一些关于游戏的创作。再到后来自己赚钱了就开始买任天堂或者是索尼的游戏机,在这里面我体验到了一些比较硬核的作品,还有从STEAM里面也体验到一些独立游戏的作品,那个时候玩的话就会带入一些艺术的思考,游戏里面一些像电影一样构架的虚拟场景,或是与玩家互动的设计,也会感动到我。总的来说就是要‘玩’游戏,而不是被游戏‘玩’。”

“工笔对我来讲更多是一种造型方法,或者是美学取向。当然,我也用了很多传统技法,但它不仅仅是这些技法带来的效果。很多人对于工笔的印象都停留在比如说(使用)矿物植物颜料、那种比较细腻的画面,这种技法方面的东西吧。但其实我觉得工笔跟游戏、虚拟跟现实或者传统跟现代,两者还是有很多连接的地方的。

“比如说工笔在创作的时候,它会对写生对象有一些加工跟归纳,这在游戏里面,或者说在当代(艺术)里面都是有的,比如说一个形象,先把它‘目识心记’在脑海里面,然后再用记忆去把它摹写出来,这个是中国传统绘画很重要的一个部分;而游戏里有很多模型、模件,它其实跟国画里面像《芥子园画谱》里一个一个的这种模件,它们其实都是有相通的地方的,所以我尽量去挖掘工笔在创作方法上的一些可能性,比如说它更倾向于去构建一个属于自己的世界,而不是说凭灵感去挥洒,它就是设计好造型的一个取向,然后我再把它用这个取向——像是一种风格一样——使用在每一个地方,其实工笔画就是这样的一种东西,所以它跟游戏、跟当代的审美都是有非常好的连结的。

“在我的理解中‘艺术’的精神内核是为了开拓人类的视觉边界,所有艺术形式——包括国画——只不过是古今中西艺术家在不同语境下用不同方法所做的尝试。国画传统所常用的水墨、工笔就是一种媒介,一种承载着一代代中国艺术家智慧与想象的媒介。它的很多艺术特征都是跟它最核心的创作方法——‘目识心记’是密切相关的,画家通过观察将事物、场景后先记录在脑海中,再通过‘默写’的方式提炼表现于纸绢之上。通过这一方法逐渐成形了包含多视点、散光源、善归纳、重样式等这些特征,后来逐渐发展成了散点透视、造型归纳简明、用色纯净透叠的中国传统美学系统。古代艺术家们无论是工笔还是写意,都十分善于利用人脑对图像的主观加工,所以表现出来的物体往往去掉了瞬时的表象而更加本真深刻。而且这样的创作方法十分利于艺术风格的自然生成,我在创作中也十分克制对图像的使用,只要这个方法对了,无论怎么变化,国画审美的核心就会在。从这一点上理解,国画的精神内核就是这样一种自信的向内开拓,人的思维本身就是艺术。

“在技法层面上,我的方法也是这样的,从开始尝试自己的风格时我所使用的工具材料和绘画技法基本都是最传统的——笔墨纸砚、矿植物颜料、没骨法、长卷图式等。后面才逐渐从中衍生出了自己的一些风格技法,这样的‘保守’在某种层面上加强了我绘画的自由度,无论表现什么,传统美学都早已渗透在方法中了。”

文晢,生于1990年,现工作、生活于杭州和广州。毕业于广州美术学院中国画系,2012年获学士学位,2015年获硕士学位,兼任广州美术学院中国画学院外聘教师。

文晢的创作以工笔画为主要媒介,画面语言深受中国传统绘画的启发,围绕散点透视、归纳简明、纯净透叠展开探索,试图结合个人表达以让古老的语汇催生出新的感知体验。

在近年的创作中,艺术家以电子游戏的生产模式作为创作方法,让中国传统绘画语言与游戏数码语言在画面中充分对话。现实情境和游戏意象由此解构交错成慢慢滋生的虚拟世界,传统绘画中的思维空间成为了游戏与艺术之间的通道。在那里,数码拟象与工笔写实、正交视图与散点透视、素材拼贴与造型模件,在古今虚实之间,一种“庄周梦蝶”式的空间被渲染出来,呼应着当下诸多年轻人的生存状态。

文晢个展有《游戏开始》,飞地艺术空间,深圳(2022);参加过的部分展览有:“艺术深圳”,深圳会展中心/飞地艺术空间,深圳(2021);《学院新方阵第十二届年展》,今日美术馆,北京(2019);“国之光——从《神州国光集》到《中国历代绘画大系》”,浙江大学艺术与考古博物馆,杭州(2019);《青春心印——2019 第六届关山月美术馆青年工笔画展》,关山月美术馆,深圳(2019);《青春心印——2018 第五届关山月美术馆青年工笔画展》,关山月美术馆,深圳(2018);《新人·新水墨——2017 五行会筹款义卖水墨专场》,博尔赫斯书店艺术机构,广州(2017);《省城》,本来画廊,广州(2016);《今日美术馆2015艺术院校大学生年度提名展》,今日美术馆,北京(2015)。且作品被博尔赫斯书店艺术机构、杨锋艺术与教育基金会、关山月美术馆、广州美术学院和陕西历史博物馆所收藏。

陈 侗,1962年生于湖南宁乡,1983年毕业于广州美术学院中国画系,现任广州美术学院中国画学院副院长。

自1992年起,创办有“实验艺术丛书”、博尔赫斯书店及其艺术机构、午夜文丛、录像局(联合)和本来画廊等项目和机构。2010年获法国文化部颁发“文学艺术骑士勋章”。

作为飞地品牌旗下的全新画廊,飞地艺术空间ENCLAVE CONTEMPORARY立足中国大湾区深圳,以输出开创性的展览与内容为核心己任,与今天的艺术家和观众共同探讨全球语境和背景下的当代艺术如何参与社会与时代的激变和革新。除了为充满活力与独创性的艺术家们提供持续专业的代理、推广与学术研究工作,飞地艺术空间也将积极为全球视野下的艺术机构与收藏家提供具有建设性和前瞻力的咨询与服务。