标签归档:宋元书画家人

【艺海钩沉】纵观中国三千年书法简史

近日,一组工整漂亮、风格端正的小学生硬笔书法作品刷屏网络,网友赞叹:写字堪比印刷体!

随着科技的发展,电脑键盘成为办公标配,手机代替了书信,提笔忘字成为一个越来越严重的现象。

甲骨文,具有对称、稳定的格局,已具备书法的三个要素,即用笔、结字、章法。

到了西周后期,汉字发展演变为大篆,逐渐离开了图画的原形,奠定了方块字的基础。

春秋战国时期,由于诸侯割据,书体也出现了蝌蚪文、鸟书等等颜色不一样的烟火。

书写载体更加多样,出现了竹木简牍、帛书、石刻等,其中刻在石头上的石鼓文,是迄今所知传世的最早的石刻文字,为大篆书体,为秦朝的官方字体小篆的前身。

秦朝很短暂,却是字体发展演变的重要时期。秦灭六国后规定“书同文”,官方文字为小篆(秦篆)。

小篆由李斯等人改造。小篆,呈长方形,线条圆润流畅,疏密匀停,给人以端庄稳重的感受。

由于篆书书写复杂,更加简便的隶书出现了。隶书由秦朝程邈从篆书简化而成,秦隶将篆书的圆变方,笔画更简便。

小篆、隶书为汉代通行文字,为了进一步“偷懒”,书写更便捷的草书也出现了。

草书出现意味着人们的书写达到高度自由,可以通过笔墨随性地表达个性,抒发情感。

两晋时期书法家辈出,王氏家族占据半壁江山,王羲之、王献之妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求。

这一时期最流行行书,介于草书和楷书之间。代表作有王羲之的《兰亭序》,被誉为天下第一行书,以及“三希”《快雪时晴帖》《伯远帖》《中秋帖》。

至此,书法界的五大主流书体:篆书、隶书、草书、楷书、行书,都已经登上了历史舞台且都不乏神作。

南北朝时代最为瞩目的属魏碑,北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称,上承汉隶、下启唐楷的过渡时期书法。

北朝书法以碑刻为主,尤以北魏、东魏最精,字体多为介于隶书和楷书之间的过渡体。代表作有《郑文公碑》《张猛龙碑》《敬使君碑》。

南朝书法继承东晋风气,行草是书写时的主要字体,推崇王献之的书风,书写介质以尺牍为主,代表人物依然是王家人,如王献之之甥羊欣、王羲之七世孙智永。

此外还有些优秀的匿名碑刻作品如《爨(cuàn)龙颜碑》、《瘗(yì)鹤铭》。

隋唐时期,书法艺术在社会上普及,从帝王权贵、文人士大夫,到平民阶层,都不乏书法高手,楷书、草书的成就最为突出,对日本等东亚国家也有深远影响。

唐代楷书的法度逐渐完备,进入了完全成熟期,出现了许多楷书大家,如“初唐四家”欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷,“颜筋柳骨”颜真卿、柳公权等。

草书在唐代也出现了创新,张旭、怀素,以颠狂醉态将草书表现形式推向极致,两人被称为“颠张狂素”。

五代到宋初时期,书法上承袭唐代遗风,代表书法家有杨凝式、南唐后主李煜等。

北宋中后期,出现了宋代书法F4:蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾。他们一改唐楷面貌,直接晋帖行书遗风。

唐代书法尚“法”,宋朝书法则尚“意”,注重风格,表现意境。南宋书法大都跳不出黄庭坚、米芾的藩篱。

提出复古的便是元代艺坛领袖赵孟頫,为避免宋代书家笔下呈现的纵肆躁露的书风,力主宗学晋人的姿韵和唐人的法度。

他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体,成为后代规摹的主要书体。

在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原,虽然成就不及赵孟頫,然在书法风格上也有自己独到之处。

书法里的台阁体就好比科举的“八股文”,是一种明代官场书体,科举时规定皆用楷书答试卷,字写得不好即使再有才也会落榜,导致读书人写字力求工整,虽然端正好看但阻碍了个性发展。

明中期出现了吴门三家:祝允明、文征明和王宠,彻底摆脱了台阁体的流弊,形成了独特的风格,影响甚广。

董其昌主张学习古人,但提倡师其意而不师其迹,建立了清雅疏秀的书风,对明末清初影响极大。

帖学承接晋唐以来的书法传统,追摹钟王、颜体、赵体,还有董其昌的帖子。比如康熙就推崇董书,乾隆酷爱赵体。

清代书法的复古可以说是一个猛回头,由于金石出土日多,士大夫热衷于金石考据,碑学便是借鉴钟鼎、秦篆、汉隶和六朝石刻的书风。

从古至今,许多书画家借此赋情诗文,寄情山水;流传千年的书法作品,人们即可从中欣赏到高古神韵,又可以用作临摹、学书。

梁启超曾说:“美术一种要素是发挥个性,而发挥个性,最真确的莫如写字。如果说能够表现个性就是最高的美术,那么各种美术,以写字为最高。”

注:本文来源于收藏马未都 ,版权归原作者所有,仅供大家共同分享学习,如作者认为涉及侵权,请与我们联系,我们核实后立即删除。

成功文化集团携成功书画艺术研究院倾心打造高端书画艺术交流平台,宣传推介学术性和市场影响力并重的书画家,与上千名高端书画艺术家长期合作,立体宣传推介攻势成效卓著。

如果喜欢这篇文章,请转发给朋友或分享到朋友圈,让更多的朋友看到我们,您的分享是对我们最大的支持。