标签归档:玉雕雕刻手法

2022中国国际旅交会 文旅中国记者带您逛展——走近腾冲玉雕

腾冲翡翠文化厚重,数百年的翡翠加工贸易,使腾冲形成了辉煌灿烂的珠宝翡翠文化。腾冲玉雕在长期发展过程中,则形成了自己的艺术风格和独特技艺。2021年,腾冲玉雕被列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。在2022中国国际旅交会上,在腾冲玉雕展位前,人们被一件件精美玉雕展品吸引驻足,倾听传承人讲述腾冲玉雕的历史故事,感受中华优秀传统文化魅力的同时,也赞叹着精湛的玉雕技艺。腾冲玉雕省级传承人杨树明介绍说 :“这次交易会我带来的非遗展品主要是玉雕摆件儿,小件的挂饰和手把件。这些雕刻手法都是按照中国传统文化,或者是一些中国的吉祥图案来设计的。我所带来的这些雕件,都是非常有特色的。玉雕的形象题材都是以中国这种传统文化为主。比如,花鸟鱼虫。我们的雕刻手法比较多一些。比如三彩料,下面绿的部分是做了树叶儿的设计,而白的地方,则设计树枝,黄的部分巧雕了一只知了,我给这件三彩雕件取名‘居高声远’。这个名字引自一首唐诗:‘垂緌饮清露,流响出疏桐。居高声自远,非是藉秋风。’是按照诗的意境,把它设计雕琢出来。腾冲的玉雕工艺之所以不能产业化,最主要原因在于我们在设计每一只玉雕的时候,想法是无法复制的,而这也是我们非遗传承人最想传承下去的东西。”采访及现场图片拍摄:黄菡

这些巧夺天工的玉雕一般人很难看到!

好玉不常有,识玉之人也不常有,好的玉器雕件更是难得一见。玉雕作为中华传统绝技之一以其巧夺天工之美,向世人证明了:

而在众多精妙绝伦的玉雕工艺中,俏色巧雕,更是成了“色”与“艺”的完美结合!

如果你经常逛玉器市场就会发现大部分玉器都是俏色巧雕,利用皮色或者玉质颜色上的差别来营造出一种亮点,再结合设计和雕刻将作品艺术化处理,使其锦上添花,价值和观赏性得到提升。

巧雕,利用玉石表皮的色斑,配合创意设计与巧手雕刻,体现出了浑然天成的趣味性。

如此,巧用料形,巧用颜色,巧施技艺,而极具感染力的作品,叫人看了也是心领神会、回味无穷!

俏色玉器并不是简单的处理手法,更多时候是考验玉雕师的设计水平。通过因材施艺,更追求形式美和工艺美的结合。大致有以下几种处理方法:

有些玉料色彩反差明显,中间缺少过渡色,玉雕师可以按照各种色彩的轮廓去构思刻画形象,如动植物、配饰、房舍、传统纹样等具有清晰轮廓的形象,组成色彩丰富,具有相互联系的组合。

相对而言,当玉雕师表现的主题内容更注重印象效果时,就需要主体与玉料的基底之间有缓慢的过渡。

这个过渡既可以是皮色的自然过渡,也可以是通过人工打磨使皮色逐渐变薄而产生过渡的效果,这种俏色多用来表现山水、风景,另外,动物的皮毛也可以用这种方法来表现。

这种俏色,运用皮色的厚薄变化,以及多层不同颜色的皮色来进行创作,通过颜色的厚薄变化,从实质到纱质的感觉都能有所表达,使人产生身在画外,意入画中的玄妙效果。

遇到有特定形状皮色的玉料时,一般可以通过联想、细化,在观察和保留原皮形状的基础上将玉雕皮色的图案确定下来。

这一创作手法虽听着很巧妙,但也简单,因为凭借浑然天成的效果去联想,要远比凭空创造轻松许多。

有些玉料在皮色上存在毛病,需要遮瑕处理。玉雕师一般就直接在皮子上画出构思设计好的图案,这种俏色侧重于遮瑕后的整体效果。

玉料“十玉九瑕”,玉雕师常会碰到需要处理玉料瑕疵的问题,为去除瑕疵也常会得到意想不到的俏色材料形体。

在此基础上运用俏色以达到巧雕效果的,玉雕师暂且可称之为“抛脏俏色法”。只要具有独到的构思,就可以实现化腐朽为神奇的转换。

好的雕工不仅“锦上添花”,令一块上乘玉石,焕发出更加持久的魅力,还可以“化腐朽为神奇”,让一块原本不起眼的玉石,变成人们眼中的珍品。

所以,只要你有一双懂得欣赏艺术美的眼睛,就会感受到俏色巧雕带来的无穷魅力!

中国玉石雕刻大师萧鸿飞最新访谈

萧鸿飞,男,毕业于四川文理美术学院,是现阶段联合国教科文组织取名的“民俗工艺美术家”,曾被选为中华玉石雕刻工艺美术手工雕刻高级专家。萧鸿飞善于传统式写实性手工雕刻,特别是善于大中型玉器雕刻与设计方案兼具青山绿水的精密手工雕刻。自2001年数次得到全国各地各种各样手工雕刻荣誉奖。

自小,萧鸿飞就对翡翠玉产生了浓郁的兴致,毕业之后通过我身边的人详细介绍,正规迈入了玉石领域,在当上4年基本学徒工后四处拜会拜师学艺,直至遇到了师恩陈静文,通过很多年勤于思考,一直秉承着不惟名而艺、不为利而工,自始至终为方寸间纳百相的精神实质努力着。不为人知全身心写作十几年,一心只想要从容淡定琢出良玉,三五知己长伴身侧;终日以玉聚友,静候伯乐相马。

萧鸿飞凭着过硬的加工工艺,虽难以考究其手艺源出何处,却能体会到别具匠心,足登人生巅峰;加上对佛家主题与花鸟鱼虫灵物的牢牢把握,萧鸿飞赢得了众多藏友的肯定和青睐。“当然授予翡翠玉石以性命,造型艺术授予翡翠玉石以生命”,因此每一次的精雕细刻、每一笔的巧夺天工下全是当然与造型艺术的圣灵,生活与心灵的融合。

他凭着较快的造型艺术天赋与刻苦耐劳,连续不断累积的普遍见识与艺术涵养,日益提高的上进心和责任感,为玉器雕刻展览会奉献了多个经典作品。他在文艺创作与传统文化上取得了巨大成就,赢得了业界及社会发展的高度肯定与普遍称赞。

俗话说得好“玉不琢不成器,不成材”,玉石同每一个加工工艺器一样,一件好的玉石著作,一定离不了料、工、艺三个方面。玉石雕刻在玉石中是最常见的存有,那巧夺天工的雕刻技术让一块玉充满了活力。它集字画、纹样、加工工艺美相当于一体,具有个人收藏与赏析使用价值,升值又增值。

做为中国玉石雕刻大师,萧鸿飞根据“勤、恒、活、实”的艺术人生展现出做为匠人匠心的匠心精神。在玉雕设计中,他将山水国画和玉雕技法完美结合,为玉石雕刻工艺美术增添了无穷无尽魅力,对在我国玉石雕刻发展趋势具有了无法估量的的作用。

萧鸿飞还创造了一种最新的翡翠雕刻手法——水韵墨工。把水的动感、水的随形和水的聪慧应用在翡翠玉原材料的理解上。从十分简洁的加减法手工雕刻方法,让翡翠玉价值最大化、行为主体明确化,把主题风格的具体内容升高到精神层面,在讲解著作时能传送一种静而定的观念共鸣点,将中国水墨山水画的核心理念和表达形式应用在翡翠雕刻上,进而写作了很多静谧写意画的著作。

(本内容属于网络转载,文中涉及图片等内容如有侵袭,请联系编辑删除。)返回搜狐,查看更多