标签归档:现代收藏品

中国珍稀动物新漆器珍藏品将首秀“非遗节”

近日,记者从有关部门获悉,著名工笔画家陈启明的国宝系列工笔画与漆器新工艺完美融合形成的全新国宝系列漆器产品已获得《中国珍稀动物新漆器珍藏品》认证,打开了文创产品研发新模式,推动了中国非遗文化产业的发展。据了解,该系列文创产品将在2017年成都国际非遗节首度问世。

据国家文化市场调查评估中心专家组介绍,《中国珍稀动物新漆器珍藏品》系列是中国当代优秀文化原创产品生产的创举,具有很强的时代性、艺术性、观赏性和传播性,打开了文创产品研发新模式,推动了非遗文化产业的发展,对保护和传承了中国非物质文化遗产具有重要意义。

文化,是一座城市的独特印记,更是一座城市的根与魂。大熊猫是成都特有的文化符号,漆器是成都非物质文化遗产的内容之一,是丝绸之路的重要交易品。自古以来,中国工笔动物画作为寓意吉祥的文化产品一直深受世人喜爱。由于工笔画制作周期长、创作难度大和没有版权授权及衍生品生产科技力量不足等原因,高端工笔绘画始终是小众群体的藏品。

而成都豌豆肆文创公司、北京中传世纪文化传播公司充分运用“成都创意设计周”汇聚的优秀文创资源,将熊猫文化、名家工笔画、漆器工艺这三种不相干的文化元素相融合,当代名家授权的漆器新工艺产品与熊猫工笔画完美结合,诞生出一种全新的熊猫漆器工艺品,这就是《中国珍稀动物新漆器珍藏品》系列作品。

业内专家指出,熊猫的黑与白构成太极文化元素,熊猫之皮毛就犹如一张太极图,这是从文化角度的一种完美诠释。黑白灰是设计艺术的基本元素,中国大熊猫之所以能打动人心,除了其特有、稀有外,它的黑白相间,憨态可掬的可爱形象也是一个重要因素。在深入挖掘文化机制的现代表达基础上,经过创新创意时尚设计的名家工笔画与漆器结合,创造了新的审美形式。大熊猫工笔与漆器完美融合的处理,不仅有观赏价值,更有文化价值,图案和工艺符合全球审美。在版权授权的基础上,漆器这类高端文化工艺产品,从小众把玩变为大众消费,使稀缺的工笔绘画呈现出多种形式的表现,丰富了市场。

中国珍稀动物新漆器珍藏品的创意和研发团队负责人之一的成都豌豆肆文化传播有限公司董事长杨玺告诉记者,“漆器承载着太多中国文化底蕴,经过现代审美研发包装的漆器不仅是收藏品,更是家居装饰必备品。”杨玺说道,这批研发的产品将用以产定销的方式,为消费者进行量身定制,让文化活起来,让漆器产品生活化。

值得一提的是,这些文创产品并不是单一的商品,它们都经过了成都市政府提供的版权登记与保护,收藏、传播价值凸显。这些文创产品将在2017第六届中国成都国际非物质文化遗产节上面世。业内专家评价,这不仅是中国漆器非遗创作的新突破,也是最美中国符号的重要载体,还是全球最美的中国珍惜动物画漆器工艺品。

成都“豌豆肆”文创产品呈现出“工笔名家+版权授权+非遗新漆器”的设计生产模式,作品镶有“一带一路”、“丝路“的印章,深受国内外朋友喜爱。目前,卡塔尔文化与遗产基金会的娜迪雅公主已成为《中国珍稀动物新漆器珍藏品》收藏第一人,娜迪娅公主对熊猫漆器工艺品爱不释手,可见中国非遗工艺新品的魅力无限。

杨玺告诉记者,以商养文,以文促商,用文化产业带动文化事业的发展,同时文化事业又促进了文化产业的发展,在非物质文化遗产的保护与传承上探索出一条新路子,让这座城市的文化基因焕发全新活力,让创意创新产品讲出成都故事,传播成都声音是团队一直坚持的工作宗旨。以后团队将通过举办卡塔尔中国制造展等一系列中外交流的高端文化活动,将中国文化推向国际。

来自全省的69个非遗代表性项目及438名传承人,江门当地80个非遗项目及传统工艺将齐聚在自力村碉楼群景区。

5月29日,演员在重庆湖广会馆非物质文化遗产项目展演活动中表演摆手舞。当日,重庆市渝中区端午节非物质文化遗产项目展演在重庆湖广会馆举行,吸引众多游客观赏。

“非遗”进校园,5月16日,衡水市冀州区信都学校的学生在花丝技艺传承人康运青的指导验花丝制作工艺。当日,河北省衡水市冀州区信都学校邀请非物质文化遗产花丝技艺冀州传承人康运青走进校园,为孩子们展示花丝这项古老手工技艺,让孩子们增进对传统文化的了解。

中国珍稀动物新漆器珍藏品将首秀“非遗节”,近日,记者从有关部门获悉,著名工笔画家陈启明的国宝系列工笔画与漆器新工艺完美融合形成的全新国宝系列漆器产品已获得《中国珍稀动物新漆器珍藏品》认证,打开了文创产品研发新模式,推动了中国非遗文化产业的发展。

国博首次收藏当代艺术品

中国当代艺术已经蓬勃发展30余年,不少当代艺术家已成为国际明星。然而国博却将当代艺术的首次收藏品选定在了艾敬的雕塑《海浪》。对此,陈履生回应称,对于当代艺术作品,国博不会主动征集,只是结合展览进行收藏。为此艾敬的收藏是其此前展览的一个直接结果。与此同时,馆藏当代艺术品也会根据实际情况,更多地偏向能在公共区域展示,能为公众所接受、认可的。

艾敬的雕塑《海浪》,共分为《黑色海浪》(上图左)与《白色海浪》(上图右)两件作品。如果说浮世绘时期的“海浪”更多描绘了当时日本渔民的生态环境,艾敬的《海浪》更是对于内心的描绘;黑白颜色的对比和相互呼应也传达出中国水墨的色彩基调和东方人文情趣。艾敬希望这一作品既可以表达她的当代视觉体验,也可以传承对于经典视觉挥之不去的印记。

新京报讯(记者李健亚)从歌手跨界为视觉艺术家,艾敬用自己的雕塑作品《海浪》成为国博首次收藏的当代艺术品。近日,艾敬向中国国家博物馆捐赠雕塑作品《海浪》。国博副馆长陈履生称,此次收藏是此前艾敬在国博举办个展的直接结果。在当前蓬勃发展的当代艺术中,国博倾向收藏的当代艺术作品是适合在公共区域展示,且能为公众所接受、认识的。

去年11月19日,艾敬在中国国家博物馆举办“ILOVEAIJING:艾敬综合艺术展”,展出200多件作品,是她过去10年跨界的成果,也成为国博首次举办的当代艺术展。在近2000平米内,展示了艾敬在绘画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式的创作。国博副馆长陈履生曾这样评价艾敬的作品:“她在当代艺术界有着一种另类的表达方式,既不传统又不超前。她的创作不需要太多观念缠绕,直白是其最典型的特征。”

日前艾敬捐赠的雕塑作品《海浪》又成为了国博首次收藏的当代艺术作品。《海浪》创作灵感来自于日本江户时代著名浮世绘画家葛饰北斋的代表作品之一《海浪》。但在陈履生看来,这一作品有着不同视觉的组合,也能看出艾敬在音乐中的表现。国博作出这一收藏则是综合考量的结果,“艾敬的这一作品能与国博已有的历史、现实题材的作品进行比照,同时该件作品又趋向生活化,这让国博向多元的收藏体系迈进了一步。”